Rompiendo y descubriendo la verdad sobre los monstruos

Hola. Es Ron México nuevamente. Sobre la única escritura que hago estos días son los anuncios de invitado en la columna más fabulosa de Music Careers de Heather McDonald.

Esta es la primera de una serie de análisis en dos partes sobre la difícil situación de la banda de metal de la escuela media de la ciudad de Nueva York Unlocking the Truth. Hoy, nos enfocamos en su trato.

Breaking a Monster , un documental sobre la difícil situación de la banda, debutó en el SXSW de este año (pronunciado South-by-Southwest).

Desde la presentación, casi todo el mundo con un blog ha dado un gran golpe. Si nada más, los jóvenes han atraído un exceso de atención a su situación profesional. Es curioso cómo funciona eso.

Las cosas no son siempre lo que parecen

Descubrir la verdad es una lección de lo poco convencional. Son una banda de metal formada por tres niños afroamericanos que ganaron notoriedad por primera vez en las calles de Nueva York. Después de convertirse en celebridades de Internet por su triturado instrumental, finalmente recibieron un contrato de grabación del gigante de los medios Sony. Como deberías saber al prestar mucha atención a las sabias palabras de Heather a lo largo de los años, los contratos de grabación solo son beneficiosos si tienen sentido para tu plan. Es decir, debe tener un plan y su asociación con una disquera le ayudará a ejecutarlo. El trato no debería ser el primer paso en un hoyo de conejo donde conoces a un Cheshire Suit que controla tu vida y solo aparece cuando es hora de que hagas algo aterrador.

De acuerdo con los muchos otros blogs que ya cubren la situación, los jóvenes se desilusionan con el registro de las negociaciones y la dirección de la industria no mucho después de que la tinta se agota en el contrato. ¿Suena familiar?

La banda obtuvo mucha prensa en 2014 después de que se informó que habían firmado por $ 1. 8 millones.

Eso es bastante atractivo para tres estudiantes de sexto grado sin historial de ventas o ingresos por gira, ¿verdad? Bueno, como también deberías saber al leer este blog, ese número no es un pago inicial. Para empezar, es un acuerdo de varios álbumes (según los informes seis) y el $ 1. 8 millones de dólares se divide en múltiples anticipos recuperables basados ​​en el rendimiento anterior. [Por ejemplo: obtiene un anticipo de $ 300, 000 en su próximo registro si éste vende 200, 000 unidades.] No están embolsándose efectivo de Sony o escondiéndolo en sus fondos de la universidad. Una vez que ese nombre está en la línea de puntos, es hora de hacer el baile.

Discordia, desorientación y consternación

El documental presenta una bola de confusión. Las principales negociaciones de etiquetas son difíciles para cualquiera que no esté acostumbrado al medio ambiente. Incluso los adultos más hábiles son alentados a tener una administración sólida y una representación legal respetable antes de firmar cualquier cosa con una disquera.Esto es especialmente cierto en el clima musical en constante evolución de hoy. Esto no quiere decir que las etiquetas discográficas sean pura maldad. [Aunque sí me apego a la regla 4, 080 de la industria de A Tribe Called Quest.] Son empresas que intentan obtener ganancias como todas. Los artistas llegan a las etiquetas por la misma razón. Sin embargo, las etiquetas pueden usar, y lo hacen, la ventaja y la jerga legal de la cancha local para su ventaja cuando se trata de novatos.

Los muchachos llegaron al acuerdo con la ingenua expectativa de que solo serían responsables del rockeo. En un mundo perfecto, así es como funcionarían las cosas. Pero debido a que las grandes compañías discográficas desean hacer negocios a gran escala, la música no siempre es la primera prioridad. Los jóvenes se encontraron inmediatamente con esquemas de mercadotecnia que colocaban el carrito frente al caballo. Los guiaron a una presentación en la que decían que serían una banda de chicos amistosos con el pop que tocaba instrumentos, en lugar de la basura hardcore instrumental que, en primer lugar, llamó la atención en Times Square. Bastante, mientras Sony empujaba, los chicos tiraban. Y aquí estamos en el impasse cada vez más popular que se encuentran los artistas firmados.

Rompiendo gratis

Si los niños tienen mala suerte, ya han grabado el disco debut que es la culminación del trabajo y las ambiciones de sus jóvenes vidas.

Si han realizado tales grabaciones, son propiedad de Sony y deberán ser recompradas de alguna manera. Si Allocking the Truth quiere liberarse del "monstruo", es posible que deba servir una libra de carne para que Sony reciba su recuperación contractualmente obligada. Debido a que un sello discográfico no tiene la autoridad de enviar artistas a la prisión de deudor como lo hacían en los viejos tiempos, este callejón sin salida generalmente resulta en una separación mutua de las grabaciones que permanecen en una bóveda similar a la de Disney, para nunca volver a ser escuchadas. O, al menos, que nunca se escuche hasta que los chicos lleguen al gran momento en otro lado y Sony decida capitalizar con un álbum elegante del primer trabajo de UTT.

Los niños tienen representación legal. No son slouches. En todo caso, han aprendido a regañadientes mucho sobre la industria de la música en la que se habían lanzado cuando eran solo unos preadolescentes que querían rockear. Saben que puede haber una larga y amarga batalla por delante. Pero participar en un documental sobre su experiencia y presentarlo a sus entusiastas seguidores y seguidores podría haberles dado un buen impulso para conseguir lo que quieren.

Esto podría ser una fabricación encubierta de Sony también. Podríamos estar viendo el entretenimiento de realidad falsa de la Actividad Paranormal de la promoción de discos. Está bien, no creo que ese sea el caso, pero no dejaría pasar a nadie en estos días. Todo el mundo está luchando por formas de marca, llamar la atención y, de alguna manera, convertir el enfoque público efímero en unos pocos dólares.