La diferencia entre el arte comercial y las bellas artes

Por definición, todo arte es la expresión de la emoción y la imaginación. Comienza con un concepto o idea y florece en las manos del artista. No hay diferencia entre el arte comercial y las bellas artes en este sentido: ambos se producen de la misma manera. La diferencia radica en por qué el artista lo está creando.

Comercial vs. Bellas Artes

No esperarías ver arte comercial en un museo. Fue creado para vender algo, generalmente un producto.

El propósito de la bellas artes es crear un objeto estético que sea apreciado por sus cualidades finas y únicas. El propósito de la bellas artes es simplemente existir y, por lo tanto, ofrecer placer a los demás. No obliga al espectador a salir y hacer algo o comprar algo.

Las bellas artes son respetadas y aclamadas por la crítica. El arte comercial puede ser apreciado y reconocido, pero no va a colgar en el Louvre. El arte comercial tiende a utilizar la habilidad adquirida, mientras que las bellas artes requieren talento innato.

El arte comercial incluye publicidad, diseño gráfico, desarrollo de marca, logotipos e ilustraciones de libros. Las bellas artes incluyen pinturas, esculturas, grabado, fotografía, instalación, multimedia, sonido y performance.

Una perspectiva histórica

La diferencia entre el arte comercial y las bellas artes fue bastante clara hasta mediados del siglo XX. El arte comercial incluyó campañas de televisión e impresión, así como imágenes producidas en serie.

Las bellas artes consistían en objetos únicos únicos en su género, como pinturas, esculturas y obras en papel que se exhibían en galerías y museos.

Entonces el movimiento artístico conocido como arte pop subvirtió y fusionó esos diversos objetivos en la década de 1960. Artistas pop como Andy Warhol produjeron imágenes en masa utilizando las herramientas de un artista comercial.

Las cajas de filtro de seda de Warhol son un ejemplo memorable de cómo el arte comercial se fusionó con las bellas artes.

Las cajas Brillo de Andy Warhol

El filósofo Arthur Danto explicó por qué las cajas Brillo de Andy Warhol son arte, mientras que las cajas Brillo del supermercado no lo son. Aunque las dos cajas parecen idénticas, Danto escribió: "Dadas dos cosas que se parecen entre sí a cualquier título elegido, pero una de ellas es una obra de arte y el otro un objeto común, ¿qué explica esta diferencia en el estado?"

Danto se dio cuenta de que el arte como las Cajas Brillo de Warhol era mucho más que un simple objeto para ser percibido visualmente. Necesitaba un sistema para definirlo como arte. "Es el papel de las teorías artísticas, en la actualidad como siempre, para hacer posible el mundo del arte y el arte", escribió en su famoso ensayo, "El mundo del arte". En otras palabras, es el sistema artístico de galerías, curadores, críticos de arte y artistas lo que ayuda a definir lo que es bellas artes y diferenciarlo del arte comercial.

Los artistas de The Crossover

a menudo usan técnicas comerciales en la escena del arte contemporáneo actual. Un buen ejemplo es la video artista Pipilotti Rist, cuyos videos se parecen a los videos musicales. Su trabajo, sin embargo, se exhibe en galerías de arte y museos.

A pesar de que el mundo del arte de hoy combina elementos de arte comercial y de bellas artes, las escuelas de arte todavía mantienen una división entre los dos.

Los estudiantes deben elegir entre especializarse en bellas artes o artes gráficas comerciales cuando buscan títulos.