Sobre la perseverancia en la escritura y no quedarse atascado

El viaje de escribir ficción comienza con una idea a la que un escritor debe comprometerse en algún nivel. Bajarlo a la página en blanco para que perdure es el elemento más importante; de lo contrario, el tema, el estado de ánimo o el sentimiento detrás de las palabras pueden desaparecer fácilmente, como un pensamiento perdido en una conversación o una ventana perdida en la vida. Hace años recuerdo al ex director del Programa de Escritura de la Nueva Escuela que decía: "Nadie elige lo que escriben". "Estoy de acuerdo con él en que no seleccionamos la fuerza impulsora que nos hace a los escritores de ficción obligados a contar una historia específica.

Simplemente viene desde adentro.

Presentamos lo que creemos que es nuestro mejor diálogo, nuestras escenas más descriptivas y, con suerte, es algo que moverá a los lectores a reír, llorar, aprender algo o entretenerse; el mejor de los casos es todo lo anterior, por supuesto. Pero a veces el diálogo es torpe o demasiado pulido para ser real, las descripciones carecen de los detalles sensoriales que se requieren para ofrecer a los lectores un verdadero sentido del valor de un personaje o su entorno, y la historia en sí no está del todo relatada.

Ninguno de estos problemas es un factor decisivo, pero sí requieren revisar lo que ya está presente en la página y estar dispuesto a revisarlo durante un período de tiempo. Yo comparo este concepto con algo que mi profesor de actuación contó en mi programa intensivo de verano una vez cuando sintió que algunos de nosotros estábamos siendo redundantes en la forma en que realizábamos nuestros monólogos, una sabiduría que siempre comparto con mis alumnos que creo que se aplica a la palabra escrita también: "No estás casado con esto. "Lo que ella quiso decir es que hay más de una manera de hacer que la narración sea correcta y lo que parece funcionar en una ocasión podría no serlo en otra, especialmente si usted mismo ha evolucionado de alguna manera.

Dicho eso, cuando vuelvas a tu propio trabajo con los ojos frescos, intenta leerlo como un extraño. Pregúntate si te convencerían los motivos del "no" "tu" protagonista. ¿Puedes visualizar las circunstancias del entorno y las descripciones físicas de personas y lugares? ¿No está diciendo "el escritor" que no dice nada? Por ejemplo, en lugar de decir que un personaje es incómodo, ¿mencionaron que un personaje se estremeció?

¿Es consistente el tono del trabajo o sientes que el escritor es desigual en su ejecución de ritmo y se beneficiaría de crear un estado de ánimo más estable en la página?

He cometido la mayoría de estos errores. También los he arreglado. No puedes complacer a todos con tu trabajo, pero puedes ser consciente de ti mismo como escritor y comenzar a reconocer tus fallas literarias comunes. Y cuando tenga dudas, lea su trabajo en voz alta; es una forma infalible de atrapar esas frases incómodas.La mitad de la batalla está comenzando; el resto es perseverancia en su oficio, que en los días malos puede sentirse sin amor y en los mejores, mágico. Entonces escribe primero, analiza luego. Todo se arreglará de alguna manera.

Kathryn Buckley vive en Brooklyn y enseña escritura en la ciudad de Nueva York y Nueva Jersey. Tiene un MFA en Ficción de The New School y su trabajo ha aparecido en From the Heart of Brooklyn Volumen 2, Toad Journal, The American, Ebibliotekos, 34th Parallel, XoJane, Eclectica, Press Play, The Chaffey Review y The Rumpus. Actualmente está escribiendo una colección de cuentos.