Cómo diseñar un libro: sugerencias de un director de arte

¿Cómo se diseña una portada de libro, o, para el caso, cómo se diseña todo el libro?

Cuando los lectores hacen juzgan los libros por sus portadas, ¿qué tipo de pensamiento se aplica a un diseño de sobrecubierta que se vende? ¿Cómo está diseñado el resto del paquete del libro? Para obtener algunas respuestas, consulté a Jo Obarowski, directora de arte de Barnes & Noble y directora creativa de Sterling Publishing.

Primero, Jo, cuéntanos un poco sobre tu trabajo. ¿Qué hace un Director Creativo?

Mis responsabilidades incluyen el diseño y desarrollo de una lista de libros, es decir, diseño de página interior, diseño de portada, diseño de portada, etc.

Para ello, administro un equipo interno de directores de arte y diseñadores súper talentosos, así como firmas de diseño, ilustradores y fotógrafos externos. Como el diseño del paquete ayuda a vender el libro, trabajo estrechamente con editores, directores de publicación y compradores.

¿En qué tipo de libros has trabajado y de qué estás más orgulloso?

A lo largo de los años, he trabajado en libros ilustrados, títulos novedosos, biografías de celebridades y enlaces de películas y televisión, a menudo en un horario acelerado. Estoy muy orgulloso de cómo, desde que trabajé en Barnes and Noble, hemos elevado el diseño y la calidad de los productos Bargain, Trade y Children's.

Mis libros más queridos y queridos son el programa Barnes and Noble Leather Classic, que diseñé y dirigí desde el principio. Me encanta que la gente coleccione y compre estos libros porque los libros son objetos hermosos que la gente quiere tener en sus estantes.

Cuando diseña una portada de un libro, o todo el libro, ¿qué pasos debe seguir para prepararse?

El primer paso como parte de la cubierta del libro o el proceso de diseño del libro es iniciar el proyecto con el editor y el director editorial. En nuestra reunión, discutimos los números de ventas de los títulos competitivos, y la gran pregunta: "¿Quién va a comprar este libro"?

En esa reunión, también preguntaré si habrá fotografías o ilustraciones en todos los libros [y averigüe] qué tipos de fotos o ilustraciones se necesitan.

Por ejemplo, podemos necesitar ejemplos de cómo hacer las cosas en los libros de manualidades, o podemos necesitar contratar a un estilista de alimentos, junto con un fotógrafo de alimentos y crear varias fotos de belleza para un libro de cocina o un libro de cócteles.

¿Cuáles son las consideraciones prácticas del diseño de libros? Por ejemplo, ¿cuánto influye el presupuesto en el diseño de la portada del libro o en el interior?

La cuenta de pérdidas y ganancias del libro (P & L) del libro determina si envío un diseño de interiores de libros o diseño de portadas de libros a un diseñador independiente o si mantengo el diseño en la empresa.

Personalmente trato de mantener la mayoría de los libros más creativos en la empresa.A veces, si el libro tiene un pequeño presupuesto, podría asignar el diseño de páginas de muestra internamente y luego subcontratar el primer pase, es decir, tener un diseñador independiente que diseñe las páginas de acuerdo con el diseño establecido en la muestra.

El presupuesto de fabricación de libros es un factor a la hora de elegir los efectos especiales para la portada o el estuche, por ejemplo, el estampado con papel de aluminio, porque aumentan el costo.

¿Dónde encuentra inspiración el diseño de su libro?

Encuentro inspiración en el diseño en todos lados.

A veces veo ideas en los detalles de la arquitectura urbana, otras veces me pierdo en una madriguera de internet, veo ejemplos de diseñadores e ilustradores. Me encanta mirar muestras de encuadernaciones antiguas en busca de inspiración para las ediciones de cuero coleccionables de Barnes and Noble que diseño y dirijo directamente.

¿Cuánto influye el género del libro en tu diseño?

Yo diría que aproximadamente la mitad y la mitad. A veces, creo que el género debe expresarse visualmente para recordar y comunicar a los lectores de qué trata el libro. Otras veces, creo que un libro verdaderamente provocativo e inteligente puede tomar libertades y no golpearlo en la cabeza, explicando cosas.

¿Alguna idea sobre usar un elemento de diseño versus el otro en una portada de libro? Fotografía vs. tipografía solamente, por ejemplo?

Cada portada de libro es realmente su propia entidad, por lo que, para mí, no existe una "regla única" que se aplique en todos los ámbitos: todas las chaquetas requieren su propia voz única.

Elegí usar tipografía solo en algunos de los clásicos coleccionables de Barnes & Noble porque la tipografía correcta en la portada les hacía sentir intemporales, como las historias que están dentro, y también como un producto de regalo.

Nuevamente, no hay una sola regla. Encuentro que a veces me gusta ver una fotografía increíble en el libro de cocina, pero a veces un tipo gráfico fuerte con iconos o un borde ilustrado interesante hace el trabajo mejor.

Una advertencia: a veces una fotografía en la portada de un libro realmente puede fechar un libro y evitar que se vuelva a publicar. Cuando uso una foto en una portada trato de elegir una imagen más clásica en lugar de algo súper moderno.

Como director de arte, ¿qué busca al contratar diseñadores de libros?

Me atrae el trabajo inteligente y atento en la cartera de diseñadores. Cuando busco contratar a un diseñador de personal, me encantan tener sus muestras de libros para sentir la textura del papel, para ver qué opciones han tomado, y para escucharlos hablar sobre su proceso creativo. Siento que es muy importante no tomarte demasiado en serio.

¿Cuáles son tus manías favoritas del diseñador de libros?

El diseño gráfico es una forma de comunicación, y las tendencias y las tecnologías están en constante evolución. Así que mis preocupaciones son diseñadores que son malos en la comunicación, y aquellos que creen que no tienen nada más que aprender.

¿Qué consejo tiene para un autor que se autoedita y que busca contratar un diseñador de chaqueta?

Prepárese para describir de qué se trata el libro, y de qué no se trata, a su diseñador. Muestre las portadas de los títulos comparativos que se encuentran en el mercado y cubre los que encuentre provocativos.

Comprenda que el diseñador debe ofrecerle varias opciones de diseño diferentes.

¿Algún consejo para un autor que tiene un presupuesto para su diseño?

Los autores novatos se beneficiarían realmente al asociarse con sus diseñadores al proporcionar un resumen de diseño detallado que incluye los siguientes detalles:

• ¿Quién está comprando este libro?
• ¿Cuáles son los otros tipos de títulos competitivos en el mercado y discutir por qué cree que son un éxito?

Además, a veces, si un autor puede proporcionar una investigación básica de la imagen, ahorra tiempo al diseñador, especialmente en el interior de un libro de colores ilustrado. Esto puede ahorrar tiempo al diseñador para trabajar en otras tareas del libro.

Jo Obarowski es el Director de Arte de la división de publicación interna de Barnes and Noble y Director Creativo de Sterling Publishing (aquí hay ejemplos de libros que jo has art directed). Antes de trabajar en B & N y Sterling, Jo trabajó estrechamente con otras editoriales importantes, estudios de entretenimiento y licenciantes como HarperCollins, Food Network, HBO, WarnerVision Entertainment, Twentieth Century Fox, Blue Sky y Saban Entertainment.