Aprender a grabar una demostración de música de forma económica

Como músico, tu demo es tu tarjeta de presentación. Puede ayudarlo a expandir su audiencia, y es su boleto para hacerse notar por las discográficas, por lo que es importante hacerlo bien. Contrariamente a la creencia popular, la grabación de la demo no tiene que ser complicada ni costosa. Si sus canciones son geniales, los oyentes lo oirán, sin importar cuánto dinero haya gastado en la grabación. Aquí hay algunos consejos útiles.

1. Elija su lugar de grabación . ¿Vas a reservar un estudio? ¿Vas a grabar en casa usando tu computadora o incluso, para ir a la vieja escuela, grabadora de 4 pistas? Asegúrate de que el lugar que elijas esté equipado con todo lo que necesites, y si estás grabando en casa, asegúrate de comprender los quarks acústicos de la habitación.

2. Elija su método de grabación . Hay dos opciones básicas disponibles para usted:

   La correcta para usted depende de la música que esté haciendo. Hardcore punk? Ir a vivir. Radio amigable pop? Vaya multipista.

   • La grabación en vivo, es decir, todos los instrumentos y las voces que se graban en una toma, produce un sonido crudo y áspero.
   • La grabación de múltiples pistas, cada instrumento grabado de forma independiente en su propia pista, proporciona un sonido más limpio y pulido.
3. Configurar . Para los tambores, cada tambor individual debe ser microfoneado, y los platillos deben tener cada uno dos micrófonos. El bajo y la guitarra deberían pasar por un DI. Si tiene una parte de guitarra doble, o para obtener un sonido realmente limpio, el guitarrista puede conectar un micrófono más a un amplificador en una habitación separada, para evitar que se filtre el sonido del amplificador en el micrófono.
4. Registro . Es hora de hacer la grabación real. No se deje atrapar por los detalles y no grabe durante horas y horas. Una demostración debe ser breve, dulce y al grano.

Mezcle su grabación. Recuerde que las etiquetas no esperan que una demostración sea perfecta. Si está grabando en su casa en una computadora y la mezcla es fácil, no se sienta presionado para ejecutar una mezcla perfecta. Una mezcla aproximada está bien. Si está grabando en un estudio, el ingeniero o productor puede mezclar su grabación por usted.

Una vez más: una demostración no pretende ser una grabación preparada para lanzar. La mezcla es una de las partes más importantes de la grabación profesional, pero no de la demo. No se deje atrapar por gastar demasiado tiempo y dinero en este paso.

1. Domina tu grabación . (Este paso es completamente opcional) La masterización implica un proceso de ecualización final y también agrega un poco de compresión. Tenga en cuenta que las personas que dominan las grabaciones tienen estilos propios; no dos personas dominarán la misma grabación de la misma manera. Si decide obtener la grabación masterizada, asegúrese de obtener una copia no masterizada también, en caso de que no le guste el producto final.

Consejos más útiles

1. Nunca, nunca, gaste toneladas de dinero registrando una demostración. Los sellos discográficos entienden la grabación y la diferencia entre la grabación en el estudio y el hogar, y ningún gran artista nunca se ha anotado porque su demo no parecía lo suficientemente profesional. ¡Preocúpese por escribir canciones de primera clase y luego deje que las etiquetas paguen la masa para las grabaciones profesionales después de que lo firmen!
2. Mantenerlo breve. Las discográficas no se van a sentar y escuchar tu álbum épico de 20 canciones. Pon dos o tres canciones en tu demo, como máximo. Si quieren escuchar más, créeme, te lo harán saber.
3. Pon tu mejor canción primero. Idealmente, debería ser algo pegadizo y de ritmo rápido en lugar de una pista más lenta. Las demostraciones suelen durar unos 30 segundos para dejar una buena impresión antes de que los chicos de A & R toquen "siguiente", así que pon tu mejor pie adelante.

Lo que necesita

• 4 Pista u 8 pistas, o acceso a un estudio de grabación
• Software de grabación
• Mics