Artista fino Teng-Yuan Chang en tener una carrera artística

El artista de Taipei CHANG Teng-Yuan crea pinturas y montajes de proyección de animación que muestran lo absurdo de la vida. Recientemente pasó cuatro meses en el ISCP de Nueva York, un programa de residencia de artistas patrocinado por el Programa de Intercambio Internacional de Talentos del Ministerio de Cultura de Taiwán.

Fine Art invitó a Chang Teng-Yuan 張 騰 遠 a hablar sobre cómo se convirtió en artista y asesorar a artistas jóvenes sobre cómo crear sus propias carreras artísticas prósperas.

(Tenga en cuenta que es una costumbre asiática poner la familia / apellido antes del nombre / primer nombre.)

P: ¿Cómo se establece una carrera como artista?

R: En realidad, creo que todavía tengo mucho camino por recorrer en mi carrera artística, como experimentar con mis ideas en el estudio de forma más regular y continua, para participar más activamente en proyectos de residencia de artistas y premios de arte, para establecer redes con personas en diferentes campos, y lo más importante, para sentir todo en la vida de todo corazón y seguir grabando porque creo que será la fuente de inspiración algún día en el futuro.

P: ¿Cuál es la mejor estrategia (es) para un artista joven? Obtener un MFA?

R: Creo que es para participar en todo tipo de competiciones y exposiciones. En verdad, un título de maestría no es necesario, pero seguramente puede proporcionarle algunos recursos. En mi opinión, la mejor estrategia es hacer que las obras y los conceptos estén listos y luego esforzarse para que se vean oportunidades en cualquier ocasión.

P: ¿Debería un artista mudarse a un país o ciudad específico? ¿La localidad importa?

R: Como respondí a la última pregunta, un artista trabaja para tener la oportunidad de ser visto. De hecho, en cuanto a mí, no importa si estoy en una gran ciudad ingeniosa o en los suburbios, siempre hay acceso para compartir obras con mucha gente.

A través de Internet, uno puede tener conexiones con personas de todo el mundo.

Por lo tanto, no creo que haya una respuesta específica a esta pregunta. Es más favorable para mí que un artista elija su lugar para trabajar en las artes y vivir de acuerdo con su propia personalidad.

P: ¿Cómo llama un artista la atención de un curador?

R: Para mí, probablemente sea mejor unir activamente todo tipo de vacantes o compartir mis trabajos de manera amistosa. Además, diría que lo más importante es tener un portafolio personal y un sitio web listos todo el tiempo para que haya temas cuando se reúnan con los curadores.

P: ¿Cómo desarrolla un artista un portafolio? ¿Cuáles son los elementos integrales?

R: El punto clave de una cartera es que puede mostrar completamente sus puntos fuertes en los trabajos y dejar una profunda impresión en los espectadores. Es por eso que me importa tanto si mi cartera se puede leer con claridad, que también es el elemento indispensable.

P: ¿Cómo se integra un artista en una importante exposición colectiva?

R: Estar delante del galerista o el curador en persona y recomendar las propias obras valientemente es la forma más directa de presentarse. También pueden tener algunas opiniones sobre tus trabajos.

P: ¿Es aconsejable enviar trabajos a exposiciones con jurado?

R: No creo que todas las obras sean adecuadas para la competencia. Por lo tanto, puedo aconsejar a los artistas que tengan un juicio previo sobre su propia serie de obras para encontrar las obras adecuadas en términos de eficiencia.

P: ¿La representación de la galería es vital para la carrera de un artista?

R: Depende de la personalidad de un artista. En mi experiencia, realmente necesito una galería para tratar todo tipo de asuntos administrativos, contactos y arreglos para mis exhibiciones. Para mí, es apropiado entrar en un tema de la agencia después de que ambos hayan establecido buenas relaciones. En cuanto a los puntos del acuerdo de cooperación, ambos deberían tener claras las responsabilidades y obligaciones de cada parte. Esto hará que la cooperación sea mucho más agradable y fluida.

Cómo pueden los artistas aplicar a la residencia de un artista

P: ¿Qué deben hacer los artistas para maximizar sus posibilidades de ser aceptados en una residencia de artistas?

Primero, un artista debe investigar sobre la ubicación del proyecto de residencia del artista. Uno debe elegir un lugar adecuado de acuerdo con los tipos de su creación, y adaptar una propuesta de proyecto de residencia del artista para el lugar para aumentar la posibilidad de ser seleccionado.

P: ¿Las residencias son importantes para la carrera de un artista?

Es significativo. Las residencias artísticas pueden aportar diversas experiencias de vida a la carrera de un artista y, al mismo tiempo, ampliar el horizonte.

También creo que es necesario que un artista cree y viva en el extranjero por un tiempo, porque cuando uno vive en un país extranjero, es probable que todo se convierta en una inspiración o en nuevas realizaciones.

Las residencias de artistas son útiles en la forma en que puede reunirse con artistas y curadores de todo el mundo y tener muchas oportunidades de comunicarse con ellos. Además, lo que más me beneficia es vivir y trabajar en un lugar extranjero, porque las cosas de lugares desconocidos son siempre frescas e interesantes y me aportan nuevas ideas e inspiraciones que antes no tenía. Por lo tanto, creo que la experiencia de la residencia de un artista es necesaria para un artista.

P: ¿Qué necesitan saber los artistas sobre las residencias de artistas?

Conoce a todo tipo de personas activamente sin una premisa. No presumas qué ganar durante la residencia. Esto hará que la residencia vaya bien y te haga más feliz.