Cómo desarrollar su voz para televisión o radio

Las personas que trabajan en la radiodifusión desean desarrollar su voz para televisión o radio para que suenen profesionales desde el primer minuto que hablan por el micrófono. Décadas atrás, encontrar tu voz de transmisión fue simple. Los hombres trataban de hablar con la voz más profunda posible, mientras que las mujeres querían sonar felices como si acabaran de hornear un pastel.

Hoy, ese discurso suena artificial en el aire, lo que a menudo hace que la audiencia sospeche de lo que se dice.

El entrenamiento vocal significa que suena menos como un locutor y más como su ser natural cuando el micrófono de la TV o la radio está encendido.

Cambia tus expectativas

Oprah Winfrey y Bill O'Reilly son personas muy diferentes en la televisión, al igual que Ryan Seacrest y Howard Stern en la radio. Pero hay algo que todos tienen en común en el aire.

Vocalmente, no suenan como locutores. Independientemente de si están leyendo un guión o improvisando, todos suenan como si estuvieran hablando con usted naturalmente, como si estuvieran sentados a su lado conversando. Como si estuvieran sentados a tu lado teniendo una conversación.

Cuando comenzaste tu carrera en los medios, es posible que hayas caído en la trampa común de tratar de imitar a alguien famoso. Tal vez quisiste la profunda gravedad de James Earl Jones o los sonidos seductores de Susan Sarandon. Pero el tiempo que pasas tratando de parecer alguien más está mejor dedicado a sonar más como tú.

Las superestrellas de los medios en el aire son aquellas con la capacidad natural de comunicarse. Ser natural comienza con un sonido natural, no tratando de emular a alguien que admiras. En los últimos años, todos los aspectos de la transmisión se han vuelto menos formales, incluidas las voces.

Escucha tu voz

Para crear una voz de transmisión que suene natural, escúchate a ti mismo.

Grabe una conversación que tenga con un amigo y compárela con la forma en que suena en el aire.

Lo que quieres escuchar es el tono de tu voz. Una conversación tiene picos y valles en inflexión, velocidad y énfasis. Con demasiada frecuencia, una voz emitida suena plana, especialmente cuando estás leyendo un guión. El extremo opuesto es una entrega vocal con un golpe repetitivo, que suena sonoro porque el tono sube y baja al mismo ritmo en cada oración.

Aquí hay un ejercicio: tome un guión que lea en el aire y déjelo a un lado. Ahora grábate diciendo la misma información, no en forma de guión, pero como se lo dirías a un amigo. Ese es el estilo de entrega vocal que quieres en el aire.

Ajusta tus guiones

La gente que suena más natural en la televisión y la radio suele leer guiones escritos por otra persona. Eso no significa que la copia no se pueda ajustar para adaptarse a su estilo de entrenamiento vocal.

A veces es tan simple como cambiar palabras.Un guión de noticias que habla sobre el estado haciendo mejoras a la "infraestructura de transporte" sonará como un documento del gobierno en el aire, sin importar quién lo lea. Reemplace ese discurso burocrático con "carreteras y puentes" e instantáneamente ha hecho que la información sea más fácil de comprender y entregar.

Según el guionista, las oraciones pueden ser demasiado largas o demasiado cortas. Las oraciones que son demasiado largas son difíciles de hablar de manera efectiva porque solo estás esperando el final para que puedas respirar. Muchas oraciones cortas y entrecortadas emiten un sonido de rata en el aire.

El mejor enfoque es variar la duración de las oraciones. Esa es la forma en que las personas hablan en una conversación normal. Si tiene una larga y complicada línea llena de información, asegúrese de que la próxima línea sea corta. Te sorprendería cómo hacer ese pequeño cambio ayudará a tu voz de transmisión.

Desarrollar habilidades de Ad-Lib

Suena extraño, pero la improvisación sin guiones es más fácil y más difícil en el desarrollo de la voz de transmisión que la lectura de copias impresas. El entrenamiento vocal requiere que sobresalgas en ambos.

La improvisación puede ser más fácil porque simplemente estás hablando por un micrófono.

Parece natural porque habla, tal como lo hace en casa o por teléfono. Las palabras que eliges son tuyas, no las de un guionista.

Sin embargo, aquellos que se han vuelto demasiado dependientes de las palabras escritas tienen dificultades para encontrar palabras para decir en el aire. A menudo es porque intentan escribir un guión en su cabeza, en lugar de hablar desde el corazón. Si estuvieran informando en vivo desde el incendio de una casa, en lugar de decir: "Miren las enormes llamas que salen de esa ventana detrás de mí", están tratando de decir mentalmente: "El incendio ha consumido la estructura aproximadamente a 50 yardas de distancia". "

Convertir el lenguaje cotidiano en algo que un periodista diga invalida tu capacidad para sonar natural y erige un muro entre tú y tu público. Los espectadores no se sienten como si estuvieran viendo tu verdadero yo por la forma en que eliges hablarles, en lugar de hablar con ellos.

Los locutores deportivos son engañados todo el tiempo por los clichés cansados ​​que usan. Pero cuando Al Michaels dijo: "¿Crees en los milagros?" Cuando el equipo de hockey de los EE. UU. obtuvo una victoria improbable sobre la Unión Soviética en los Juegos Olímpicos de 1980, capturó el momento al sonar como un amigo y no como un locutor cliché. Es por eso que esa línea es tan memorable para este día.

Practica el entrenamiento vocal

No puedes transformar tus habilidades de entrenamiento vocal durante la noche. Se necesita el tipo correcto de práctica para sentirse tan cómodo en el aire que no puede evitar sonar como usted mismo.

Grabe usted mismo, ambos leyendo un guión improvisando. Idealmente, sonará igual, porque los mejores profesionales de medios pueden cambiar sin problemas entre los dos sin cambiar su voz de transmisión.

Encuentra dos amigos, uno que trabaje en los medios y otro que no, para ayudar. Podrán detectar patrones artificiales en su anuncio de que es posible que no note o palabras y frases inútiles en su improvisación.

Evite agregar trucos mecánicos mientras practica, como pausar deliberadamente durante dos segundos entre decir: "El bebé sobrevivió al choque. (Pausa) Su madre no lo hizo". El objetivo no es sonar como un orador dando un discurso a las masas, sino ser personal e íntimo con cada miembro de la audiencia. Esta no es la forma de hablar en público que puede haber aprendido en la escuela secundaria o la universidad.

Grabar tu voz también te ayudará a decidir si perder tu acento te ayudará a desarrollar tu carrera fuera de tu región nativa. En estos días, los medios hacen menos hincapié en que todos hablen como si crecieran en la misma calle del Medio Oeste. Si creció en Nashville, Chicago o Boston, conservar parte de su dialecto regional puede ayudarlo a usted y a su empresa a construir su marca de medios.

Por otro lado, si te encuentras diciendo "Thanksgivin" en lugar de "Thanksgiving", querrás abordar ese problema común de entrega vocal. Natural no significa que suena poco profesional o sin educación.

Nadie nunca termina realmente de desarrollar su voz de transmisión. Tomarse el tiempo para dominar el entrenamiento vocal dará sus frutos a medida que avanza en su carrera en los medios.